香港中文大学随拍,香港中文大学vlog

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于香港中文大学随拍的问题，于是小编就整理了2个相关介绍香港中文大学随拍的解答，让我们一起看看吧。如何将花拍得通透？有人说——摄影必...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于香港中文大学随拍的问题，于是小编就整理了2个相关介绍香港中文大学随拍的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何将花拍得通透？
2. 有人说——摄影必须具备“察言观色”的技能，不然，就玩不好摄影。你觉得呢？你怎么看？

如何将花拍得通透？

如何将花拍的通透？这里的关键词是“通透”。通透一词，在汉语里指的是：通明透亮。引用在摄影里面，通常指的是所拍摄的照片呈现着：画面简洁干净，明暗清晰过渡自然，色彩准确通明透亮。
那么，在花卉摄影中，如何将
花拍摄的通透呢？下面，就结合本人实拍图例，说说感受：1，首要技巧，正确用光。2，重要技巧，色彩后期的细腻调整。3，关键技巧，背景的选择与处理。

1，首要技巧，正确用光。摄影有句老话：“站到光线对面去”。不仅适合大多数摄影题材的拍摄，也适合花卉题材的拍摄。不论是相机拍摄，还是手机拍摄，只要有可能，就***用逆光或是侧光进行拍摄。尽量避免顺光或漫射光拍摄。如下图例中的对比。


逆光或侧光下的拍摄，不仅能够让花卉的花瓣之间的层次立体感体现出来，也能够将花瓣的质感很好的表现出来。逆光或侧光下的拍摄，是将花卉拍摄出通透富有美感的重要前提。
2，重要技巧，色彩后期的细腻调整，保证色彩准确通明透亮，避免色彩饱和过度甚至溢出，降低了花卉的通透与质感。如果问：花卉的拍摄，什么颜色最常拍到，却又是容易色彩饱和过度和溢出的？我的回答是：红色。在花卉的拍摄中，红色是最常遇到的，却是最容易出现过度饱和与溢出现象的。比如，在经常拍摄的红莲花中，花瓣的尖端与上端边缘处，便时常的出现红色浓郁集结呈饱和过度状，让观感有所下降。如下图
因而，可依据自身的后期电脑PS工具
操作习惯，有针对性的进行调整。我是通过调整“色相/饱和度”中的“红色，洋红”的数值，并辅以调整“明暗”数值来达到需要效果的。
3，关键技巧，背景的选择与处理。我们都知道一幅好的照片要有个简洁干净的画面。背景的选择与处理是实现花卉摄影通透的关键技巧。（1）尽可能选择色彩与光照明暗相近的场景为背景，这样模糊虚化后的背景会显得色调相近，有助于提升画面的通透与观感。


（2）
暗黑色的背景，屡试不爽的实用宝典。当被摄主体（花卉）处在逆光，侧光甚至是顶光下时，比较容易出现可选择使用的暗黑色背景。这种自然光照下的明与暗的现象，只要我们在拍摄过程中多加留意，就可以察觉得到并加以运用的。这是很有助于烘托花卉，增加画面通透感的。屡试不爽的实用宝典：暗黑背景。

（原创图文，分享实拍感受，如有疑惑请留言，谢谢您的观看支持和赞赏）尊重原创，请勿搬运抄袭~

一般觉得拍些花花草草很简单，其实拍花草才不容易，鲜艳而不媚俗是一般的准则。就像唱快歌，看起来没有技术含量，实则对体能和唱功要求高。

一时想不出什么头绪，就想到什么说什么了。

有的朋友觉得拍清晰了就行了，那么如何控制景深？

先看几张图吧。

关键在于我要表达的是什么。

第一张。善用前景的虚化，和长焦端的功能。两朵娇***滴的樱花犹如躲在深闺当中的姑娘，在不经意间被路人发现。

第二张。樱花树与赏樱亭， 当建筑与花朵同时出现在画面中，就产生了全新的对话，一动一静，一红一绿，相得益彰。

第三张。洁白的樱花和绿叶烘托出在枝头缠绕的绿意。这一枝更有独秀的感觉。

第四张。待放的腊梅。花苞上的丝丝经络就像血液浸润的生命。紧紧收拢的花瓣就像孩子的小手。

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花卉题材的拍摄，是拍摄者常见的拍摄题材，尤其是在春意盎然、百花齐放的春天，拍摄的花卉种类丰富，的确是“花草控”拍摄者大显身手的时候。

拍摄花卉，表现出画面的通透感是一个比较基础的要求，因为只有画面通透，才能更好的表现出花卉本身的色彩和质感。如何拍摄出通透的花卉，根据个人的拍摄经验，分享以下几点体会：

1、对照片通透的理解

摄影作品要显得比较通透，即画面上的主体元素要清晰，且还有显得干净，色彩还原度较高，饱和度要合适，明暗对比要恰当，元素之间要有疏密对比。给人以轻松愉悦的视觉感受。

2、要选择晴朗的天气

由于晴朗的天气，光线比较好，对拍摄花卉来说非常有利。充足的光线，拍摄出来的花花卉照片色彩比较纯粹。

3、主体元素要清晰

要把主体元素表现清晰，这就得要求我们拍摄的时候对焦要准确、拍摄角度要恰当、背景要简洁等。

4、要拍摄出立体感

要拍摄出花卉的立体感，除了光线要好，还有就是光线方向的选择，常常运用侧光或侧逆光拍摄，花卉的立体感比较强。

可以通过逆光拍摄、大光圈、纯净背景及补光等方式，将花卉拍摄得更加通透、漂亮：

1、逆光拍摄。花瓣、花朵属于半透明的物质形态，在阳光或其他光线照耀下，不像一般逆光情况下会拍出剪影或主体黑暗的效果，在背光面能够看到玲珑剔透的质感和近似透明的效果，拍摄花卉的逆光效果是首选。根据现实情况，无论***取正逆光方向，或者侧逆光方向，都能够拍摄类似通透的效果。

2、用大光圈。***用光圈优先模式，或者***用人像模式，将光圈调整到比较大的状态。较大光圈能够将花卉与背景适当分离，形成花朵更清晰、背景模糊的效果。但光圈大小要适当，一般F2.8-4之间即可。根据花朵及距离的大小选择光圈，也要避免光圈过大，造成花朵部分清晰、部分不清晰的状态。

3、纯净背景。选择事先人工准备好的纯色，如黑色、白色或灰色等纯净的背景，也可以选择天空、草地甚至衣服等色彩单一、对比度较强的纯色背景，能够更加突出花卉主体，也有利于显示花瓣的通透度。

4、适当补光。在光影平平的情况下，可以通过手机、手电筒或离机闪光灯等人造光作为光源，在对面拍摄，可以营造出逆光通透的效果。如果有两个光源或闪光灯，可以通过布置一个主光源、一个***光的方式，让花卉、花瓣的光影更加复杂、神秘，也会产生意想不到的效果。

有人说——摄影必须具备“察言观色”的技能，不然，就玩不好摄影。你觉得呢？你怎么看？

对于这个问题，我觉得问题提的非常有理解性

作为玩摄影已有三年的时间，察言观色的本领是很难磨练出来的

对于一个景的选择和等待不是一件很容易的事情

现在市面上有很多的影楼啊，户外拍摄，会展拍摄

其实并不能代表什么

真正能代表摄影的感觉不是谁都能说的清楚的，喜欢拍人像的不喜欢风光，拍风光的不喜欢街拍的风格

但是所有的一切都要去尝试，我本人就是一个街拍和风光的摄影师

在这两个方面，我可能有一些独到的见解

首先，拍风光的的确需要察言观色，在和别人的聊天当中我们能学到不同的拍摄风格，从选景的开始到后期的拍摄如果没有一个好的师傅教学，可能自己的作品不会进步

只有沟通过后的学习，才能明白摄影风光不是一件很容易的事

走在“好色”之途

乍一看，以为我的标题错字连篇，其实不然，“好色”就是喜好颜色，这里取其谐音但意思没变，终归是摄影之意。“之途”可理解为人在旅途，就是我们无论在哪都要好色，要善于发现美记录美，也有学无止境的含义，要把摄影作为毕生爱好，一辈子学下去，做下去。

严重同意“摄影必须具备‘察言观色’的技能。”既然喜欢摄影，就必须学会察言观色，这是做好摄影的先决条件。摄影的察言观色类似于武术的眼观六路耳听八方，二者既有相同点也有区别。相同的是，都是先修炼内功，修身养性而达到以文化人的目的；不同的是武术练就的是手眼身法步，而摄影练就的是犀利的第六感官，有时就是凭借直觉，就能把瞬间的美体现在外在的镜头里。当然，这需要长久的历练。

当然，我们首要还是要练就发现美的眼睛，要善于从普通的视觉中发现美，然后拿起手中的相机（手机）记录下来，慢慢地，你会就发现这个世界真的丰富多彩。

为了不错过任何精彩的瞬间，我们就要时刻准备着，智能手机的发展弥补了以前衣兜里必须随时放个卡片机，而防止错过精彩瞬间的缺憾。影友们，让我们一起发现美，识别美，表现美，让美好的生活越发津津有味！

以下是我随拍的几个小片，请大家拍砖。

“察言观色”在摄影中非常重要的，一幅好照片或视频离不开恰当的色彩表现，拍人物你要随时掌握外在表情和内心情绪，拍风景的时候要捕捉精彩瞬间！往往好的作品正是察言观色的产物

要想在摄影领域有所成就，首先得具备审美能力，也就是说，具备基本的美术基础。构图，色彩搭配，图片元素搭配等等。只有这些还是不够的。还得锻炼自己对精彩瞬间把握的敏感性，对一切美好的事物不迟钝，要反应灵敏。这个包括在宏观和微观上的。在此基础上还要了解一些文学，科学，环境，音乐，美术，地理，心理学等等基础知识。这样有助于自己摄影水平的提高。

到此，以上就是小编对于香港中文大学随拍的问题就介绍到这了，希望介绍关于香港中文大学随拍的2点解答对大家有用。